Les Contes d´Hoffmann

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Les Contes d’Hoffmann
Opéra fantastique en cinq actes (1881)
Musique de Jacques Offenbach
Livret de Jules Barbier

 

Langue : français, avec surtitres en allemand et en anglais
Âge recommandé : à partir de 14 ans

 

Jacques Offenbach a composé plus de cent opéras et opérettes, la plupart empreints d’un esprit unique, d’une satire mordante, d’originalité et d’inspiration. À la fin de sa brillante carrière parisienne, qui s’étend sur cinq décennies, il se tourne vers son œuvre lyrique la plus ambitieuse, Les Contes d’Hoffmann, un opéra fantastique basé sur une pièce créée en 1881.

 

Le public est plongé dans un univers peuplé de personnages étranges et de situations insolites, mêlant éléments fantastiques, instants démoniaques et haletants, le tout porté par une partition vive et riche. Le personnage principal, inspiré du romancier romantique complexe E.T.A. Hoffmann, se retrouve au cœur de ses propres récits, fasciné autant par l’art que par l’amour, attiré par des figures féminines et trompé par ses rivaux. La metteuse en scène Lydia Steier et son équipe, en collaboration avec le chef d’orchestre Bertrand de Billy, livreront une réalisation scénique et musicale fastueuse.

 

 

Argument

 

Prologue - La taverne de maître Luther

Une taverne de Nuremberg. La Muse apparaît. Elle révèle son intention d'attirer l'attention d'Hoffmann sur elle seule et de lui faire renier toutes ses autres amours afin qu'il soit complètement dévoué à elle : la poésie. Elle prend pour cela l'apparence du meilleur ami d'Hoffmann, l'étudiant Nicklausse.

La prima donna Stella, qui interprète dans la salle voisine le Don Giovanni de Mozart, envoie une lettre à Hoffmann lui demandant de venir la rencontrer dans sa loge après le spectacle. Cette lettre, contenant la clé de la loge, tombe entre les mains du conseiller Lindorf, qui a alors l'intention d'aller dans la loge de Stella à sa place. À l'entracte de la représentation, Hoffmann arrive dans la taverne où des étudiants l'attendaient et les amuse avec l'histoire du nain Kleinzach avant qu'ils ne le pressent de raconter ses trois histoires d'amour.

 

Acte I - Olympia

Hoffmann est amoureux d'Olympia, la « fille » du scientifique Spalanzani. Celle-ci s'avère en fait être un automate dont Coppélius, un charlatan, a fourni à Spalanzani les yeux et vient présenter sa créance. Il vend à Hoffmann des lunettes magiques qui lui font voir Olympia comme une vraie femme. Hoffmann se croit alors aimé d'elle mais Niklausse, perplexe, tente en vain d'avertir son ami. Alors qu'il valse avec Olympia, Hoffmann tombe et ses lunettes se brisent. C'est alors que Coppélius qui veut se venger du chèque sans provision que lui a remis Spalanzani, revient et détruit Olympia. Hoffmann se rend compte de la vraie nature de celle qu'il aimait, cependant que la foule ricane de la naïveté du poète.

 

Acte II - Antonia

La maison du conseiller Crespel à Munich. Hoffmann et Antonia s'aiment mais ont été séparés par Crespel, le père de celle-ci. Antonia vit sous l'emprise d'une terrible maladie et elle doit pour cela éviter de chanter à tout prix, ce qui est dommage car elle a hérité de la magnifique voix de sa mère, une cantatrice décédée. C'est donc pour cette raison que Crespel défend à sa fille de chanter et, du même coup, de fréquenter Hoffmann car ce dernier l'encourage à poursuivre sa carrière de cantatrice. Lorsque Crespel sort de chez lui, Hoffmann en profite pour s'introduire dans la maison afin de retrouver Antonia. Crespel revient alors et reçoit la visite du docteur Miracle qui le persuade de le laisser soigner sa fille. Caché, Hoffmann entend la conversation et apprend de quelle terrible maladie elle souffre. Il lui fait promettre d'abandonner le chant. Antonia accepte à contrecœur mais alors qu'elle est seule, le docteur Miracle vient à elle et tente de la convaincre de poursuivre son rêve car, selon lui, Hoffmann ne l'aime que pour sa beauté et se lassera avec le temps. À l'aide de ses pouvoirs magiques, il fait apparaître la défunte mère d'Antonia et persuade cette dernière de chanter. S'ensuit un trio intense avec Miracle, Antonia et le fantôme de la mère où Antonia enchaîne les vocalises jusqu'à la syncope. Crespel arrive juste à temps pour être témoin du dernier soupir de sa fille. Hoffmann entre dans la pièce où, menacé de mort par Crespel, il est sauvé par Nicklausse.

 

Acte III - Giulietta

Un palais à Venise. Hoffmann, désabusé par ses expériences précédentes, raille l'amour et célèbre l'ivresse en jurant de ne pas succomber aux charmes de la courtisane Giulietta. Celle-ci relève le défi de le séduire et, sous les ordres du capitaine Dapertutto, de lui voler son reflet à l'aide de son miroir magique. Hoffmann ne peut résister au charme de la courtisane et au cours d'un duo elle lui vole son reflet. Schlemil, une précédente victime de Giulietta et Dapertutto, veut sauver Hoffmann, qui ne veut rien entendre, de sa folle passion pour Giulietta. Il le provoque en duel mais est finalement tué. Hoffmann se lance à la recherche de Giulietta et la voit passer en gondole dans les bras de son nouvel amant, Pittichinaccio.

Dans la version du livret de censure, Hoffmann, revenu à lui et furieux d'avoir été trahi, tente de poignarder Giulietta mais, aveuglé par Dapertutto, il tue par erreur son nain Pittichinaccio ; dans la version de Richard Bonynge, Giulietta meurt empoisonnée en buvant par hasard le philtre que Dapertutto destine à Hoffmann

 

Épilogue - Stella

La taverne de Luther. Hoffmann, ivre, jure que jamais plus il n'aimera qui que ce soit. Il explique à ses auditeurs qu'Olympia, Antonia, et Giulietta ne sont en fait que trois facettes de la même personne : Stella, à la fois jeune fille, artiste et courtisane. La diva apparaît au même instant et, voyant l'état d'Hoffmann, repart au bras de Lindorf. Resté seul avec lui, Nicklausse dévoile son identité de Muse et déclare à Hoffmann : « Renais poète ! Je t'aime Hoffmann ! Appartiens moi ! »

Programme et distribution

Distribution pour la période du 16 novembre 2025 au 4 décembre 2025

Directeur musical : Bertrand de Billy
Mise en scène : Lydia Steier
Décors, vidéo : Momme Hinrichs
Costumes : Ursula Kudrna
Lumières : Olaf Freese
Chorégraphie : Tabatha McFadyen
Chef de chœur : Dani Juris
Dramaturgie : Maurice Lenhard, Christoph Lang

 

Hoffmann : Pene Pati
Olympia : Nina Minasyan
Antonia : Julia Kleiter
Giulietta, Stella : Clara Nadeshdin
Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Miracle : Roberto Tagliavini
La Muse, Nicklausse : Ema Nikolovska
Andrès, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio : Ya-Chung Huang
Luther : Manuel Winckhler
Hermann : Roman Trekel
Nathanaël : Junho Hwang
Spalanzani : Florian Hoffmann
Crespel : David Oštrek
Voix de la mère d’Antonia : Natalia Skrycka
Schlemihl : Jaka Mihelač

 

Chœur d’État, Staatskapelle Berlin

 

 

Distribution pour la période du 5 mars 2026 au 22 mars 2026
Direction musicale : Pierre Dumoussaud
Mise en scène : Lydia Steier
Scène, vidéo : Momme Hinrichs
Costumes : Ursula Kudrna
Lumières : Olaf Freese
Chorégraphie : Tabatha McFadyen
Chef de chœur : Dani Juris
Dramaturgie : Maurice Lenhard, Christoph Lang

 

Hoffmann : Benjamin Bernheim
Olympia : Regina Koncz
Antonia : Siobhan Stagg
Giulietta, Stella : Clara Nadeshdin
Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Miracle : Alex Esposito
La muse, Nicklausse : Samantha Hankey
Andrès, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio : Andrés Moreno García
Luther : Irakli Pkhaladze
Hermann : Roman Trekel
Nathanaël : Junho Hwang
Spalanzani : Florian Hoffmann
Crespel : David Oštrek
Voix de la mère d’Antonia : Anna Kissjudit
Schlemihl : Jaka Mihelač

 

Chœur de l’Opéra d’État, Staatskapelle Berlin

Opéra d´État Unter den Linden

Staatsoper Unter den Linden est l'un des opéras les plus prestigieux de Berlin, avec une riche histoire et un impact culturel significatif.

 

Histoire :
La Staatsoper Unter den Linden a été construite entre 1741 et 1743, sous la direction de l'architecte Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. Elle a été commandée par Frédéric II de Prusse et s’appelait initialement la Königliche Oper (Opéra Royal). L'opéra a subi plusieurs rénovations et reconstructions, notamment après les dégâts de la Seconde Guerre mondiale. Il a rouvert en 1984 après une importante rénovation.

 

Construction :
Le design original était caractérisé par son style baroque, avec une façade élégante et une grande entrée. Le bâtiment a été reconstruit dans les années 1950 et 1980, en conservant son extérieur classique tout en modernisant l'intérieur. La façade présente un portique classique avec six colonnes corinthiennes et un fronton central proéminent.

 

Intérieur :
L'intérieur est connu pour son design opulent et classique. L'auditorium est réputé pour son acoustique et sa grandeur, avec des sièges en velours luxueux et des décorations élaborées. La scène et les zones de sièges ont été mises à jour pour répondre aux normes modernes tout en préservant l'esthétique historique.

 

Concerts et Performances :
La Staatsoper Unter den Linden propose une variété de spectacles, y compris des opéras, des concerts orchestraux et du ballet. Elle est le foyer de la Staatskapelle Berlin, l'un des orchestres les plus importants d'Allemagne. L'opéra est célèbre pour ses productions de haute qualité et son rôle dans la scène culturelle dynamique de Berlin.

 

VOYAGE
La Staatsoper Unter den Linden est entièrement accessible sans barrières grâce à ses excellentes connexions de transports en commun.

ADRESSE : Unter den Linden 7 ; 10117 Berlin

S-BAHN
S+U Friedrichstraße (S1, S2, S5, S7, S25, S75)

 

MÉTRO
Hausvogteiplatz (U2)
Museumsinsel (U5)
Stadtmitte (U2, U6)
Unter den Linden (U5, U6)

 

BUS
Staatsoper (100, 245, 300)
Unter den Linden/Friedrichstraße (100, 147, 245, 300, N6)

 

STATIONNEMENT
Q-PARK parking Unter den Linden/Staatsoper
Bebelplatz, 10117 Berlin
Il y a cinq stations de recharge pour véhicules électriques dans le parking. Pour plus d'informations, cliquez ici.

Le parking souterrain sur Bebelplatz offre des places de stationnement pour personnes handicapées et un accès direct à l'opéra. Lors de l'entrée dans le parking entre 17h30 et 23h30, le tarif maximum est de 7 €. Pour utiliser ce tarif, insérez votre ticket de parking dans une des machines de paiement et le message « Tarif théâtre » apparaîtra sur l'écran. Veuillez noter qu'il n'est pas possible d'utiliser ce tarif si vous entrez dans le parking avant 17h30, donc il ne sera pas affiché. CONSEIL : Si vous payez le tarif théâtre à la machine avant l'événement, vous pouvez éviter une attente inutile après le spectacle.

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