La Traviata

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La Traviata - Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

 

Mélodrame en 3 actes
Livret de Francesco Maria Piave basé sur le roman „La dame aux camélias“ d'Alexandre Dumas fils
Recommandé pour les 13 ans et plus

 

À propos du spectacle
À propos de l’œuvre
Violetta Valery, entretenue par le baron Douphol, semble remise d’une grave maladie. Elle organise une fête où elle rencontre Alfredo Germont et tombe amoureuse de lui. Leur relation étant mal vue, ils s’installent à la campagne. Le père d’Alfredo supplie Violetta de rompre avec son fils pour préserver les projets de mariage de sa fille. Violetta accepte et coupe les ponts. Lors d’une autre fête, elle fait croire à Alfredo qu’elle aime le baron. Alfredo, blessé, l’humilie en jetant à ses pieds ses gains de jeu – paiement pour services rendus. Pendant le carnaval, Violetta, mourante, reçoit Alfredo, qui a appris la vérité. Elle lui pardonne, le bénit et meurt.

Seule œuvre de Verdi située dans la bourgeoisie parisienne du XIXe siècle, La Traviata est inspirée du roman La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Alors que le roman évoque un réseau social complexe, Verdi et le librettiste Francesco Maria Piave recentrent l’action sur le drame intérieur entre Violetta, Alfredo et le père Germont, articulé autour de l’amour, du renoncement et de la mort.

 

Argument

L’action se déroule à Paris et dans ses environs autour de 1850 (en août pour le premier acte, janvier pour le deuxième et février pour le troisième).

Alfredo Germont, jeune homme issu d'une bonne famille provençale, tombe amoureux d’une courtisane en vue, Violetta Valéry, lors d’une soirée privée à Paris. Sincèrement amoureuse, Violetta abandonne son métier et se donne sans réserve à Alfredo. Cependant, monsieur Germont, le père d'Alfredo, au nom de la respectabilité bourgeoise, obtient d'elle qu'elle rompe avec son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo sans dévoiler le motif réel de sa décision. La maladie mortelle (la tuberculose) dont elle était déjà atteinte, reprend alors de plus belle. Un mois plus tard, Alfredo apprend de son père que Violetta n’a jamais cessé de l’aimer, et qu'elle a sacrifié son amour à la réputation de son amant. Saisi par le remords, il accourt à son chevet, mais trop tard : épuisée par la maladie, Violetta meurt dans ses bras.

 

Acte I

Le prélude installe d'emblée le climat pathétique de l'opéra. Le rideau se lève sur un salon dans un hôtel particulier à Paris. Pour s'étourdir, Violetta Valéry, courtisane célèbre, donne une fête. Tous ses amis sont réunis autour d'elle, à commencer par son protecteur et amant en titre, le baron Douphol. Au cours de cette fête, Gaston, un admirateur lui présente un de ses amis venu de province, Alfredo Germont. Après que tous les invités, Alfredo en tête, ont porté un toast à la joie de vivre (c'est le célèbre brindisi : « Libiamo ne' lieti calici (Buvons dans ces joyeuses coupes) »), le nouveau venu déclare sa flamme à Violetta, qui dans le duo qui suit (« Un dì, felice, eterea (Un jour, heureuse, sublime) ») se laisse tenter par l'espoir d'un amour véritable, avant de rejeter cette perspective irréaliste, - une fois restée seule, dans le célèbre grand air qui clôt ce premier acte «È strano ! È strano !... / Ah, fors'è lui che l'anima... / Follie, Follie ! Delirio vano è questo ! ...» (« C'est étrange ! C'est étrange ! ... » / « Ah, peut-être qu'il est celui que [mon] âme ... » / « Folies ! Folies ! Ce n'est qu'un vain délire ! ... »).

 

Acte II

Alfredo et Violetta se sont installés dans une villa, près de Paris et vivent le parfait amour, quand Alfredo apprend par Annina, la femme de chambre, que Violetta est obligée de vendre meubles et bijoux pour subvenir à leurs dépenses personnelles. Il se rend donc à Paris pour payer les dettes de Violetta.

Restée seule, Violetta reçoit la visite inattendue du père d'Alfredo, Giorgio Germont. Monsieur Germont, en vrai « père noble » du drame romantique, reproche à Violetta d'entretenir une union immorale avec son fils, et regrette que cette aventure jette le discrédit sur toute sa famille, en empêchant notamment le mariage de la jeune sœur d'Alfredo avec un homme d'une famille distinguée, qu'on devine assez conservatrice. Il l'accuse également de pousser Alfredo à la dépense. Il joue ainsi sur le désir de reconnaissance de la « fille » qu'est de toutes façons à ses yeux Violetta, précisant cruellement qu'une liaison entre personnes de milieux si différents ne pourra jamais être couronnée par un mariage. Il lui demande donc de renoncer à cette liaison. Cédant à ces injonctions, Violetta fait remettre sa lettre de rupture à Alfredo, et part rejoindre les invités de la fête que donne Flora, son amie, à Paris.

Alfredo se rend aussi à cette fête à laquelle Violetta se présente accompagnée du Baron Douphol. Après avoir insolemment gagné au jeu, Alfredo rappelle les invités dans le salon et jette l'or qu'il vient de gagner, par terre devant Violetta. Les invités sont scandalisés par son geste. Giorgio Germont survient à propos pour condamner à son tour la goujaterie de son fils.

 

Acte III

Violetta en proie à une rechute de son mal est soignée par Annina dans son appartement parisien surveillé par les créanciers. Elle relit la lettre de Giorgio Germont, qui lui révèle qu'il a tout avoué à son fils, et qui lui annonce qu'Alfredo viendra lui-même lui rendre visite. Pendant qu'au-dehors retentit la joie du carnaval, Violetta tourne le dos à son passé de pécheresse, en attendant le retour d'Alfredo, l'homme qu'elle n'a jamais cessé d'aimer (« Addio del passato (Adieux au passé) »). Mais à peine ce dernier se fait-il annoncer (« Parigi, o cara (Paris, ô ma chérie) »), qu'elle meurt à bout de forces dans ses bras.

Programme et distribution

Durée : 2 heures 45 minutes / Un entracte
En italien avec surtitres allemands et anglais
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer de droite
Création le 6 mars 1853 à Venise
Première au Deutsche Oper Berlin le 20 novembre 1999

 

Distribution

Chef d’orchestre : Ivan Repušić, Francesco Lanzillotta (25.02.2026 | 28.02.2026)
Mise en scène : Götz Friedrich
Décors : Frank Philipp Schlößmann
Costumes : Klaus Bruns
Lumières : Ulrich Niepel
Chef de chœur : Thomas Richter
Chorégraphe : Klaus Beelitz

Violetta Valéry : Adela Zaharia, Elbenita Kajtazi (25.02.2026 | 28.02.2026)
Alfredo Germont : Amitai Pati, Andrei Danilov (25.02.2026 | 28.02.2026)
Giorgio Germont : Thomas Lehman, Dean Murphy (25.02.2026 | 28.02.2026)
Flora Bervoix : Karis Tucker, Arianna Manganello (25.02.2026 | 28.02.2026)
Annina : Alexandra Oomens
Gaston : Kangyoon Shine Lee, Chance Jonas-O'Toole (25.02.2026 | 28.02.2026)
Baron Douphol : Michael Bachtadze
Marquis D'Obigny : Navasard Hakobyan
Docteur Grenvil : Paul Minhyung Roh
Giuseppe : Michael Dimovski
Un messager : Benjamin Dickerson
Un domestique : N. N.

Chœur : Chœur de la Deutsche Oper Berlin
Orchestre : Orchestre de la Deutsche Oper Berlin

Galerie de photos
Marcus Lieberenz
© Marcus Lieberenz
Marcus Lieberenz
© Marcus Lieberenz
Marcus Lieberenz
© Marcus Lieberenz

Le Deutsche Oper Berlin

Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.

L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.

Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.

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