トリスタンとイゾルデ

トリスタンとイゾルデ - リヒャルト・ワーグナー (1813 – 1883)

3幕のオペラ
16歳以上推奨。

公演について
リヒャルト・ワーグナーはTRISTAN UND ISOLDE（トリスタンとイゾルデ）を「三幕の物語」と称し、これまでの大規模なロマンティックオペラLOHENGRIN（ローエングリン）やTANNHÄUSER（タンホイザー）からの radicalな決別を示しました。この表現は、彼が7作目の舞台作品で、グランド・オペラのような壮大な群衆シーンを提供するのではなく、登場人物の内的動機を表現するための音楽言語を開発したことを示すものでした。意識と無意識の解決し難い結び目が恋人たちの運命を決定づけており、これがTRISTAN UND ISOLDEの真のテーマであり、その「物語」はエロスとタナトスという相反する極によって導かれる道筋です。ベルリンの演出家ミヒャエル・ターリマーの作品にも見られるように、ミニマリズムの背景で主人公の心理を明らかにすることも特徴です。彼の称賛されたTRISTAN UND ISOLDEのプロダクションは、ジュネーブ大劇場との共同制作で、2024年9月に上演されました。

音楽的には、このドイツ・オペラ・ベルリンでの全く新しい制作は、オペラ界の最高峰の才能を集めた100年以上の伝統の最新作に過ぎません。キャストにはマックス・ロレンツ、ルネ・コロ、ピーター・ザイフェルトといった大物がトリスタン役を演じ、カテリーナ・リゲンツァやニーナ・ステンメがイゾルデを歌い、フェレンツ・フリッチャイ、クリスティアン・ティーレマン、サー・ドナルド・ラニクルズといった指揮者がこの作品を取り上げました。後者はサー・グレアム・ヴィック演出の最近の新制作でも指揮を執りました。今回も同様に、恋人たちは新世代の二大ワーグナー歌手、アメリカのテノール、クレイ・ヒリーとノルウェーのソプラノ、エリザベート・タイゲによって演じられます。

作品について
裏切り、名誉の喪失、罪と償い、情熱的な愛、死と忘却への憧れ… トリスタンとイゾルデの物語は、ケルトの伝説から今日の神話的地位を持つ作品へと発展しました。この物語は、リヒャルト・ワーグナーの「形而上学の作品」[フリードリヒ・ニーチェ] に影響を与えました。

明らかにロマンチックな音楽を持つトリスタンとイゾルデは、モダニズムの先駆けと見なされています。このオペラの冒頭のコード、有名な「トリスタン・コード」は、音楽史上最も熱く議論された項目の 1 つであり、音楽学者を混乱に陥れ、調性とハーモニーに関する従来の概念に挑戦しました。同様に爆発的なのは、慣習と道徳規範に従う圧力に逆らうトリスタンとイゾルデの愛です。

トリスタンは、自分を産む際に母親が亡くなったことを常に心に留めている「悲しみの男」で、イゾルデに恋をしながらも、約束どおり彼女を王に引き渡そうと決意しており、それによって一つどころか二つの約束を破ることになる。イゾルデもまた、この禁じられた恋愛において罪のない者ではないわけではない。以前、トリスタンは彼女の手を一瞥して止めたが、彼女は花婿になるはずだったモロルドの殺人者を殺す代わりに、トリスタンの命を助けたのだ。彼女は慣れ親しんだ家庭生活から次第に疎遠になり、あらゆる社会規範を無視して、二人は望んでいた終わり、つまり自分たちの消滅へと容赦なく近づいていく。

作品について
トリスタンとイゾルデは今日に至るまで人々を魅了し、不安にさせ続けている。この作品は哲学者、心理学者、作家、作曲家、音楽学者を魅了してきた。近年最も革新的なオペラ演出家の一人であり、世界中のオペラハウスやフェスティバルで活動し、長年にわたりグラインドボーン音楽祭の運命を左右してきたイギリス人グラハム・ヴィックは、過度なドラマ化を拒み、恋人たちのストーリーの演出に荘厳さをもたらした。彼は主人公たちを応接室に置いたが、その応接室は一見すると目立たないように見えるが、そのやや古めかしい上品さの裏には、その下にある古風な基盤をほのめかす細部が散りばめられている。彼は容赦ない正確さで恋愛の展開を描き、それが何年にもわたってカップルに及ぼした影響を私たちに示している。そして、最終幕の独白におけるトリスタンの不可解な発言「私に苦痛を教えたあの恐ろしい薬… 私自身がそれを混ぜてかき混ぜたのだ！」は、ヴィックの題材に対する偏向の核心となっている。

文学上の神話から派生した『トリスタンとイゾルデ』は、それ自体が神話の特徴を獲得している。グラハム・ヴィックの演出から伝わるメッセージのひとつは、ワーグナーの聴衆や観客である私たちが、このスペクタクルを楽しみすぎてうぬぼれてはいけないということだ。この恋人たちの話は、時の霧を抜けて私たちの元にやってきたとはいえ、そのような慰めには近すぎる。

プログラムとキャスト

公演時間：約5時間 / 2回の休憩
ドイツ語上演、ドイツ語および英語の字幕付き
公演前レクチャー（ドイツ語）：各公演の45分前

キャスト
指揮者：サー・ドナルド・ラニクルズ
演出：ミヒャエル・ターリマー
舞台美術：ヘンリク・アール
衣装：ミカエラ・バルト
照明デザイン：シュテファン・ボリガー
ドラマトゥルク：リュック・ヨーステン
ドラマトゥルク：ヨルク・ケーニヒスドルフ
合唱指揮：ジェレミー・バインズ
トリスタン：クレイ・ヒリー
マーケ王：ゲオルク・ツェッペンフェルト
イゾルデ：エリザベート・タイゲ
クルヴェナル：トーマス・レーマン
メロート：ヨルク・シェルナー
ブランゲーネ：アイリーン・ロバーツ
羊飼い：ブルクハルト・ウルリヒ
船員：カンユン・シャイン・リー
副長：ポール・ミンヒョン・ロ
合唱団：ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団
オーケストラ：ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団