Francesca da Rimini
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Francesca da Rimini
Riccardo Zandonai [1883 – 1944]
Tragedia in quattro atti
Libretto di Tito Ricordi basato sulla poesia di Gabriele D’Annunzio
Prima rappresentazione il 19 febbraio 1914 al Teatro Regio di Torino
Prima digitale in streaming alla Deutsche Oper Berlin il 14 marzo 2021
Prima dal vivo il 19 maggio 2023
circa 3 ore / un intervallo
In lingua italiana con sovratitoli in tedesco e inglese
Lezione introduttiva (in tedesco): 45 minuti prima di ogni rappresentazione
Sulla rappresentazione
Attorno al 1910 veniva considerato la nuova stella del firmamento operistico italiano. L’editore Tito Ricordi aveva grandi progetti per il giovane Riccardo Zandonai e non badava a spese per ottenere per lui successi analoghi a quelli che Giulio Ricordi aveva ottenuto con il giovane Puccini una generazione prima. Per una somma ingente, Ricordi acquistò i diritti di un dramma scandaloso contemporaneo – la tragedia in cinque atti di Gabriele D’Annunzio “Francesca da Rimini” – che aveva fatto scalpore con le sue scene di guerra civile sanguinose, passioni crudeli e coppie adulterine. La “poesia di sangue e desiderio” in stile fin de siècle di D’Annunzio era molto apprezzata nei circoli artistici. Il trentunenne Zandonai colse l’occasione per scrivere un’opera sontuosa in uno stile musicale che fondeva belcanto italiano, madrigali rinascimentali, verismo, marce pre-fasciste, il TRISTAN di Wagner come punto di riferimento e un impressionismo francese alla Debussy.
La storia ruota intorno a tre fratelli innamorati della stessa donna. Francesca da Polenta, di Ravenna, viene costretta a un matrimonio di convenienza con un esponente della famiglia Malatesta di Rimini. Lo sposo designato, Giovanni, è vecchio e poco attraente e riluttante a corteggiare personalmente la sposa, quindi manda il suo affascinante fratello Paolo a farlo al suo posto, e Francesca, ignara, si innamora dell’uomo sbagliato e firma il contratto di matrimonio. Col passare del tempo, Francesca, che vive un matrimonio infelice con Giovanni, inizia una relazione passionale con Paolo. Viene presentata sia come vittima che come carnefice, come un’amante con desiderio di morte e anche come una potente seduttrice, di cui si innamora anche il terzo fratello. Le sfaccettature di questo personaggio complesso e contraddittorio coprono un’ampia gamma di emozioni “tra rose e fantasie violente” (Christof Loy), tra totale devozione e forze erotiche distruttive in un mondo crudele e astuto controllato dagli uomini.
Trama
Il soggetto è tratto dal canto V dell'Inferno di Dante, e più direttamente dalla omonima tragedia che il librettista D'Annunzio aveva messo in scena nel 1901.
La storia si svolge a Ravenna e Rimini.
Francesca, figlia di Guido I da Polenta, per ragioni di Stato deve sposarsi con Giovanni, detto Gianciotto, figlio deforme di Malatesta da Verucchio. Poiché Francesca certamente rifiuterebbe di sposare lo zoppo e deforme Gianciotto, nel primo atto, ricorrendo a un trucco ben architettato, le viene presentato il fratello di Gianciotto, più giovane e bello, Paolo, detto il Bello. Convinta che Paolo sia lo sposo che le è stato destinato, Francesca si innamora perdutamente di lui a prima vista; anche Paolo si innamora di Francesca, nonostante non si scambino una sola parola.
L'atto seguente mostra un combattimento tra Guelfi e Ghibellini, sulla piattaforma di una torre dei Malatesta. Francesca, ora sposata con Gianciotto, incontra Paolo e lo rimprovera con gentilezza per l'inganno di cui è stata vittima. Egli dichiara di non avere avuto parte in quella trama e rivela la sua intensa passione per lei. Gianciotto porta la notizia dell'elezione di Paolo a Capitano del Popolo e del Comune di Firenze. Paolo parte per Firenze.
Nel terzo atto Francesca, nel suo lussuoso appartamento, sta leggendo alle sue donne la storia di Lancillotto e Ginevra. Seguono poi balli e canti per celebrare l'avvento della primavera, fino a quando, dopo una parola sussurrata da una schiava, Francesca manda via tutti. Paolo, malato di nostalgia per lei, è tornato da Firenze. Egli entra, i due continuano a leggere insieme la storia di Ginevra, fino a quando, non potendo più controllare i propri sentimenti, lasciano che le loro labbra si incontrino in un lungo bacio.
Nel quarto atto Malatestino, il fratello più giovane di Gianciotto, anch'egli attratto da Francesca, ha scoperto i suoi incontri segreti con Paolo. Poiché Francesca rifiuta di cedere alle sue avances, Malatestino racconta degli incontri a Gianciotto, che decide di accertarsi personalmente della verità. Gianciotto si pone così in agguato davanti alla porta di Francesca, e quando, sul fare del giorno, sorprende lei e Paolo insieme, li uccide entrambi.
Programma e cast
Direttore d’orchestra: Iván López-Reynoso
Regista: Christof Loy
Scenografia: Johannes Leiacker
Costumi: Klaus Bruns
Luci: Olaf Winter
Direttore del coro: Jeremy Bines
Drammaturga: Dorothea Hartmann
Francesca: Sara Jakubiak
Samaritana: Maria Vasilevskaya
Ostasio: Philipp Jekal
Giovanni lo Sciancato, detto Gianciotto: Ivan Inverardi
Paolo il Bello: Rodrigo Porras Garulo
Malatestino dall’Occhio: Thomas Cilluffo
Biancofiore: Meechot Marrero
Garsenda: Hye-Young Moon
Altichiara: Arianna Manganello
Adonella: Martina Baroni
Smaragdi: Lucy Baker
Ser Toldo Berardengo: Michael Dimovski
Il Giullare: Dean Murphy
Il Balestriere: Michael Dimovski
Il Torrigiano: Artur Garbas
Il Prigioniero: Michael Dimovski
Attori: Jan Gerrit Brüggemann, Farouk El-Khalili, Hanno Jusek, Marcus Mundus, Emiliano Passaro, Andrea Spartà, Koray Tuna, Benjamin Werth, Maximilian Reisinger, Nicolas Franciscus, Kay Bretschneider, Paul Krügener, Lukas Lehner, Cristiano Afferi, Pablo Nina Toculescu
Coro: Chor der Deutschen Oper Berlin
Orchestra: Orchester der Deutschen Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin è una compagnia d'opera situata nel quartiere berlinese di Charlottenburg, Germania. L'edificio residente è il secondo più grande teatro lirico del paese e anche la sede del Balletto di Stato di Berlino.
La storia dell'azienda risale agli Opernhaus Deutsches costruiti dalla città allora indipendente Charlottenburg-la "città più ricca di Prussia", secondo i piani progettati da Heinrich Seeling dal 1911. Ha aperto il 7 nov 1912 con una performance di Fidelio di Beethoven, condotto da Ignatz Waghalter. Dopo l'incorporazione di Charlottenburg dal 1920 Grande Berlino Act, il nome dell'edificio residente è stato cambiato a Städtische Oper (Municipal Opera) nel 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con il Machtergreifung nazista nel 1933, l'opera era sotto il controllo del Ministero della Pubblica dell'Illuminismo e Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels aveva il nome cambiato di nuovo al Deutsches Opernhaus, in competizione con il Berlin State Opera a Mitte controllato dal suo rivale, il prussiano ministro-presidente Hermann Göring. Nel 1935, l'edificio è stato ristrutturato da Paul Baumgarten e il salotto ridotta 2300-2098. Carl Ebert, il direttore generale della seconda guerra pre-mondiale, ha scelto di emigrare dalla Germania piuttosto che avallare la visione nazista della musica, e ha continuato a collaborare -ha trovato l'Opera Festival di Glyndebourne in Inghilterra. Egli fu sostituito da Max von Schillings, che ha aderito a emanare opere di "carattere tedesco puro". Molti artisti, come il direttore d'orchestra Fritz Stiedry o il cantante Alexander Kipnis seguiti Ebert in emigrazione. Il teatro fu distrutto da un raid aereo della RAF, il 23 novembre 1943. Spettacoli continuato al Admiralspalast a Mitte fino al 1945. Ebert restituito come direttore generale dopo la guerra.
Dopo la guerra, la società in quello che ormai era Berlino Ovest utilizzato il vicino edificio delle Theater des Westens fino a quando il teatro è stato ricostruito. Il design sobrio di Fritz Bornemann è stata completata il 24 settembre 1961. La produzione di apertura era Don Giovanni di Mozart. Il nuovo edificio inaugurato con il nome attuale.